La compañera argentina Alicia Zárate, artista libertaria, falleció en Buenos Aires. La Agencia de Noticias Anarquistas ha publicado en su homenaje, esta entrevista que le realizara hace 20 años. Desde el Colectivo Kaosenlared nos sumamos a este homenaje.

Es con una enorme tristeza que comunicamos el fallecimiento en Buenos Aires de la compañera Alicia Zárate. No tenemos más detalles de la reciente muerte de esta querida amiga. En su memoria, reproducimos abajo una entrevista que realizamos con ella hace más o menos 20 años. Gratitud. Saudades. Que la tierra le sea leve.

Nota previa de El Libertario: Con gran tristeza hemos recibido la noticia del deceso este domingo 11 de agosto de 2019 de la querida compañera, amiga de vieja data de nuestro Colectivo Editor, habiendo colaborado con la edición impresa de El Libertario y siendo una de las iniciadoras y continua participante de Anarqlat, el foro por correo electrónico del anarquismo latinoamericano. En homenaje a su cálido recuerdo, reproducimos una entrevista que le hicieron los compas de la Agencia de Noticias Anarquistas de Brasil y un artículo de su autoría que remitiese a través de Anarqlat. Sin duda que nos vas a hacer falta Alicia y que la tierra te sea leve.]

Argentina + Arte + Anarquía + Alicia
A.N.A.
Alicia Zárate es porteña, de hecho, ciudadana del mundo. Habla, además del idioma nativo, alemán, francés, inglés e incluso sin pretensiones italiano, árabe, ruso. Le fascinan los idiomas, las letras …

Alicia es un archipiélago humano. Una isla de sabiduría que cree en el arte, la anarquía, la poesía, la música, la naturaleza, el amor, la emoción, los sueños, pero con los ojos abiertos. ¡Alicia es un corazón libre!

Con claridad, modestia y buen humor, Alicia Zárate le dio a ANA la siguiente entrevista, donde habla sobre el arte, su historia, la crisis en Argentina y muchas otras cosas. Tenga la sensación por un momento de estar en las barricadas del país vecino, Argentina.

Agencia Anarquista de Noticias> Podemos comenzar esta conversación con usted hablando sobre su infancia, cómo llegó al anarquismo …

Alicia Zárate <La expresión a través del arte nació en mí tal como fue en todos los seres humanos. No fue sofocado, ni estimulado por mis padres, me dejaron hacer cosas. El arte fue mi refugio en un mundo de fuertes contrastes. Puedo dibujar con elementos que están al alcance de cualquier persona, y no tengo que tener mucho espacio. Podría expresar «mis pensamientos secretos», mi opinión sobre lo que me afectó, y no mostrárselo a nadie. Desaté mis fantasmas, mis miedos … y pronto transformé esas imágenes. También mantuvo en mi memoria un momento, algo de la vida cotidiana que quería llevar, como se puede hacer con la fotografía.

A los 12 años, y frente al «talento» manifestado, fui a aprender técnicas de dibujo y pintura en una escuela en el barrio de «Arroyito», en Rosario. Y musica A pesar de las buenas intenciones de mis padres y mi interés, fue el peor año que pasé. Era una tortura, los «maestros» habían quitado lo sensible, el valor de la comunicación sin palabras; la gente se preparaba para competir, ganar premios, actuar en salones, continuar clonando artistas … Me aburrí, me sentí prisionero y decidí no ir más.

Hice lo mismo con la secundaria. A los 14 años tuve neumonía, me liberé y no quería volver. Ya no podía soportar el sistema opresivo y el autoritarismo en el que se hundió. ¡Asistí a una escuela de monjas! Drama familiar. Los profesores no entendieron mi decisión, si fue brillante. Sí, genial, porque cumplió con los programas impuestos.

El mundo era grande, quería dar la vuelta al mundo y comunicarme directamente con cualquiera que se cruzara. Pasó horas mirando el mapa, leyendo historias y geografía de estos lugares y preguntándose qué encontraría. Así que comencé a estudiar francés, alemán, inglés, en ese orden, y con respecto al arte, entré en contacto con lo que tenía afinidades, a pesar de que mis amigos y el resto del personal no estaban interesados. Los textos de Rousseau se enamoraron de mí, al igual que los de Thoreau.

Ya en Buenos Aires, en 1981, me reuní con Mireya Baglietto y su Nube, hice talleres con ella, que actuaron como detonador y afirmación de mis búsquedas. Luego, con Juan Doffo, que respetaba lo que traía cada ser humano, terminó dándome el camino que estaba buscando. Y allí conocí a artistas que, con su propia estética e ideas, hicieron un camino similar, incluida Viviana. Entonces llegué al arte, en realidad siempre estuvimos juntos.

Anarquismo? Creo que siempre fui anarquista, sin ser consciente de ello, hasta 1994. Ese año comencé a interesarme en la serie «History Blades», así que sentí la necesidad de profundizar un poco más. En un taller de historia en el Sindicato de Trabajadores de la Prensa de Buenos Aires (UTPBA) con el profesor Felipe Pigna, que no es anarquista, tuve la oportunidad de conocer algunos hechos y la esencia del anarquismo que rescató. Fue una revelación para mí la afinidad que sentía con estos ideales. Lamenté que no hubiera anarquistas vivos. Pensé que todo este pensamiento fue enterrado en 1936. Pero no me atreví a preguntar. En 1999, por iniciativa de Alejandro, esposo de mi amiga Viviana, quien tiene un fuerte compromiso con el vecindario donde vive, «Parque Patricio», decidimos recuperar la memoria y los eventos que ocurrieron durante la «Semana de enero de 1919», a la cual parecían repeticiones de lo que estaba sucediendo. Cuando contactamos a diferentes organizaciones vecinales, descubrí que había anarquistas. ¡No lo creí! Estaba la Federación Libertaria Argentina (FLA), tenían una biblioteca y archivo, y militantes.

Cuando digo que siempre he sido libertario, en parte es porque ahora reconozco los ideales, las formas de vida, las contradicciones … experimentadas durante mi infancia. Muchos libros en mi casa y en la casa de mi abuelo paterno fueron de autores anarquistas. El activismo sindical de mi padre, la creación de cooperativas, su oposición al gobierno peronista, a todos los gobiernos en realidad, su persecución y amor a la libertad quedaron grabados en mí y en mi hermano. Siempre tuve curiosidad y no estaba satisfecho con las respuestas que cerraban la posibilidad de continuar revelando los misterios. Ahora, desde la perspectiva que da el tiempo, veo que mi padre apoyó mi libertad e independencia, aunque no expresamente, sino de hecho. Afortunadamente, podría agradecerle antes de que muriera.

ANA> ¿Qué técnica utilizas en tu trabajo?

AZ

ANA> ¿Cuándo fue tu debut profesional?

AZ

ANA> ¿Qué corriente artística te ha influenciado más?
AZ <El aspecto menos conocido de Bauhaus el sensible, que fue investigado por Klee; Kandinsky, por su búsqueda de la relación color-sonido; El dadaísmo, el manifiesto de Tzara me impresionó mucho, y las obras de Amsel Kieffer de la década de 1980.

ANA> Lo que más marca tu trabajo: la vida cotidiana, la política, la poesía …

AZ <Realmente no lo sé. Estos tres aspectos están interrelacionados. Uno es lo que el otro hace, porque refleja el lugar donde uno está parado en la vida, que es lo que lo privilegia. Destaco más el hecho estético, la metáfora como herramienta para resaltar eufemismos, mentiras, jaulas en las que estamos encerrados. Creo que en el proyecto de arte postal: «Água: Ouro Azul», iniciado el año pasado, se hace esta síntesis. La vida diaria: sin agua potable moriremos en 72 horas; política: las próximas guerras serán por el agua potable, si aún no ha comenzado, Poesía: Se realizaron muchas obras visuales y sonoras de gran sensibilidad estética que reflejan la relación entre los seres humanos y este elemento.

ANA> En tus obras, la relación con la naturaleza y la poesía es muy fuerte, y esto se está volviendo cada vez más pronunciado. Es curioso, pero cuando dijiste que te gustaba Thoreau, que es un tipo extremadamente poético, que amaba la naturaleza, y después de conocer algunos de sus trabajos, rápidamente me acordé de los Hai Kais. ¿Alguien ha hecho esta relación?
AZ <Parece que te has unido al pequeño grupo que conoce mi búsqueda muy de cerca. La naturaleza, lo salvaje, son elementos muy fuertes en mí, es mi infancia en Rosario y las islas del río Paraná, cuando chupar el néctar de las plantas, compartir el aire con luciérnagas y mariposas en el verano fue un acto cotidiano. , cuando podríamos sumergirnos en el río y beber su agua sin poner en peligro nuestra salud.

Mi maestro Sumi-e, un japonés que solo conoce su idioma, me advirtió sobre esta conexión entre mis trabajos y los ideogramas japoneses más antiguos. Esto me lleva a pensar que cuando entramos en contacto con lo más profundo y puro de nosotros mismos, estamos fuertemente relacionados con la naturaleza y con otros seres humanos, independientemente del lugar y el tiempo en que vivimos. Cuando descubrí el valor de la metáfora, la mirada poética, este juego entre sonidos, formas, colores, significados, comencé a tratar de desarrollar una síntesis, trabajando con acuarela de poemas y traducciones de Hai Kais con algunos de sus ideogramas en la mano. Intento no ilustrarlos, sino reflejar sensaciones, reflexiones. Y sigo esta búsqueda.

ANA> En mi opinión, todo arte es libertario. ¿Pero hay algún pintor anarquista que te atraiga?

AZ <Estoy> ¿Por qué?

AZ <Para no llegar tan lejos en el tiempo, en el movimiento antiglobalización, los anarquistas son atacados y se les atribuye cualquier tipo de violencia. Repasemos los diarios y veamos que los conceptos de la palabra anarquía están asociados con el caos, la violencia, la destrucción, la inseguridad. Los anarquistas somos los jugadores de la bomba y, en el mejor de los casos, héroes románticos aptos para el uso de directores de cine. La anarquía no está asociada con la vida, la libertad, la solidaridad. Deberíamos hacer «marketing anarquista». Esto, por favor, es una broma. Quiero decir que deberíamos articular mejor las acciones entre nosotros para que sean más efectivas. en cuanto a la izquierda autoritaria, como siempre, termina en un juego perverso con la derecha, demonizando a los anarquistas. Por eso confieso que a menudo tengo mucho miedo de decir abiertamente que me adhiero a los ideales y valores del anarquismo.

ANA> Herbert Read, anarquista, crítico e historiador del arte, en su libro Al Diablo La Cultura, dice que «todo ser humano tiene facultades estéticas, por lo que todo ser humano es un artista potencial», también dice «ese día donde el trabajo es más humano, dejará de ser distintos trabajo y arte «. ¿Qué opinas al respecto?
AZ <La asociación entre arte y trabajo conduce a errores. Porque aquí el tercer elemento implícito es el capital. El artista no es un trabajador de la cultura, como afirman los capitalistas de mercado y los capitalistas de estado, con énfasis en esta idea copulativa, se cae en el eterno juego del autoritarismo. Mi idea aproximada de artista es aquella que sigue su intuición, respeta el pensamiento lateral e indica o genera hechos estéticos que apuntan a la «destrucción de los cánones del cerebro», que tiene el «arte como base de la comprensión». Sin embargo, este tema da lugar a una gran discusión. Todos podemos vivir creativamente. Si nos atrevemos a percibir, con distintos grados de intensidad, el tiempo que pasa nuestra propia vida, si aceptamos el riesgo de enfrentar la incertidumbre y superar los temores que nos inmovilizan, viviremos creativamente.

ANA> ¿Necesitas trabajar de forma aislada? El aislamiento del que hablo no es seguir las reglas de este pequeño mundo de artes plásticas, esquemas …

AZ <Necesito conocer las reglas y esquemas básicos para destruirlo, modificarlo. Es una interacción, una búsqueda de puntos de conflicto para forzar y generar algo más, cuyo nombre ignoro.

ANA> Cambiemos de tema un poco ahora. Escuché que recientemente organizaste una «mierda». ¿Qué fue eso?

AZ <Fue una acción que la «Asamblea de Artistas» realizó en febrero de este año, una de las más controvertidas y enriquecedoras por el debate planteado internamente entre nosotros y con el resto de la sociedad, cara a cara, por televisión, radio, intercambio de e -mails. La idea fue presentada por el ETC. Muchos se retiraron indignados acusándonos de que estábamos sucios, que nuestro deber era crear belleza. Mis amigos no podían creer que participara en este movimiento. En Argentina, hablar naturalmente los movimientos intestinales son parte de algo muy privado, muchos ni siquiera hablan con sus médicos por vergüenza. Solo hablas con rudeza y superficialmente. La metáfora del asco, la relación de «instituciones de mierda» fue un desafío. No se trataba de difundir la mierda, sino de depositar las heces en su lugar: el Congreso de la Nación. El solo hecho de pensar que estas personas, durante más de 15 días, temían a un grupo de artistas y vecinos, y que organizaban medidas de seguridad, me divirtió mucho. Por primera vez sentí la paradoja de que los supuestamente inocentes, débiles, despreciados, puede ser muy fuertes, temibles, transformadores.

ANA> ¡Genial! Aquí en Brasil deberíamos hacer algo similar también. El humor, el sarcasmo, el ridículo … es una gran arma, ¿no? No estoy seguro, pero parece que en las últimas elecciones legislativas de 2001 en su país, el número de votos en blanco y nulos fue récord. Y que el candidato más votado era un pato Clemente, que no tenía la mano para robar. ¿Es esta historia real? ¿Qué estás preparando para las elecciones presidenciales de marzo?

AZ

En cuanto al pato Clemente, un personaje del diseñador Caloi, fue uno de los candidatos más votados. Se colocaron elementos absurdos en las papeletas. En las elecciones presidenciales de 1999, hubo muchos grupos en Rosario, Córdoba, Buenos Aires, que hicieron acciones muy ingeniosas, alegres y divertidas. El «Glass Eye Group» se presentó en el bar «All for One Vote», que representaba a un político que hizo todo lo posible para que fuera votado, ¡incluso desnudarse! ¡Fue muy divertido! Para las próximas elecciones, todavía estamos en proyectos.

Participé en diferentes grupos y la situación de crisis nos ofreció mucho material. Creo que a través del humor deberíamos señalar lo que se impone para que nada cambie, alentar la desarticulación de la violencia y el miedo. Si el miedo ocupa nuestros espacios mentales y emocionales, nos separa de las cosas y seres que amamos, nos inmoviliza; así morimos, aunque biológicamente demos señales de vida. El miedo es uno de mis fantasmas, te dije, ¿no? Me alarma tener miedo.

ANA> Eres una niña eterna. Muchos anarquistas serán infantes eternos. ¿Sabes por qué los niños temen a la oscuridad? Porque son muy sensibles. Por la noche se despiertan y ven mil fantasmas. Y los fantasmas existen porque sueñan, sienten, creen en un reino encantado. ¿No crees en el «reino» de la anarquía? Eres hipersensible, por eso te afecta tanto.

AZ <Puedo ser una niña eterna, una adolescente eterna e hipersensible a ojos de quienes viven narcotizados por la lógica, las certezas, el conformismo, la rutina. Vivo sin anestesia, mis pies planos en el suelo, tratando de ampliar el nivel de conciencia. Me gustó lo que dijiste como metáfora del «reino encantado», pero los «fantasmas» son presencias, fuerzas y acciones concretas. La anarquía no es un sueño, es muy tangible, es una actitud, un estilo de vida.

ANA> ¿Quién es la asamblea de artistas?

AZ <Somos en su mayoría artistas visuales y de la actuación. Artistas presionados por la necesidad de vincularse de otra manera, para encontrarnos con humildad y respeto. Muchos de nosotros nos conocemos desde hace mucho tiempo, otros nos hemos conocido recientemente. Hay personas desde 83 años hasta 18 años. La crisis política y económica ha puesto a todos en crisis, nos ha obligado a revisar todos los aspectos de nuestras vidas. Esta asamblea se reúne en un lugar acordado en el último momento por los diferentes grupos de artistas, o artistas individuales, cuando nos sentimos llamados por un tema especial, o cuando nos da la gana. Es muy loco, «anárquico» dirían los medios oficiales. Para nosotros no lo es. Posiblemente ahí radica la fuerza vital, por lo impredecible, de algunas acciones realizadas en común.

ANA> ¿Y cuántas mujeres? Han participado activamente en el alboroto ¿no?

AZ <La participación de las mujeres es activa. Parece que la crisis impulsa a las mujeres a encontrar soluciones inmediatas y cotidianas para sobrevivir. Es una respuesta perseverante, a diferencia de los hombres, no quiero decir que sea mejor sino distinta. La desesperación por el hambre, la depresión de los hombres provocada por el desempleo. Han hecho que las mujeres tomen acciones imprevistas hasta la fecha. Pero no solo participó en el saqueo. En Rosario, en 1997, las mujeres desempleadas ocuparon Dicsa y autogestionadas, hicieron lo mismo con Brukman, aquí en Buenos Aires.

ANA> La iglesia …

AZ <La iglesia y todas sus facciones son factores de poder desmovilizador, esto no es nuevo para los anarquistas. Muchas organizaciones civiles están relacionadas y financiadas por la iglesia, hay sacerdotes y monjas que son líderes políticos. «Nada es ajeno al reino de Dios».

ANA> Ahora habla un poco sobre la participación de los anarquistas. Si este movimiento está dando aliento a grupos y organizaciones libertarias.

AZ <Solo puedo hablar de lo que observo en Buenos Aires, ciudad y provincia. Los vecinos han comenzado a preguntarse qué es la comuna, la autogestión, las economías alternativas, sentir curiosidad por saber qué es esta historia de anarquía y exigirnos respuestas. Me superan porque no tengo una construcción teórica. Por lo tanto, a menudo pido que se forme una especie de «consultoría anarquista», una «Anarchism Consulting & Co». Me resulta divertido imaginar la cara de aquellos que leen lo que acabo de decir.

ANA> ¿Qué experiencias destacarías en estas movilizaciones populares? Señale también algo que le desagrada.

AZ

Aunque es incómodo para los camaradas, esta es la función que se les da, muchos libertarios no se dieron cuenta de que varios grupos o movimientos autoconvocados, organizados en estilo anarquista, habían comenzado a nacer en diferentes colegios de la Universidad de Buenos Aires (UBA) en los barrios. Zona Sur (la más pobre), entre ellos los artistas, que eligieron la calle como espacio de acción. La crisis actual ha obligado a los libertarios a participar, llevar a cabo una fuerte autocrítica y restablecer las relaciones entre camaradas.

ANA> ¿Cómo ve la actitud de la prensa hacia la cobertura de los «cacerolazos»?

AZ <Los medios responden a los intereses comerciales, ignoran o solo presentan lo que les conviene, manipulan la información. No hay medios independientes, ninguno. Como resultado, surgieron formas alternativas de comunicación, como “Argentina Arde”, que desafortunadamente perdió su independencia al incorporarse a la izquierda, que administra los fondos. Algunas asambleas hacen sus propias publicaciones, sus propios programas de radio, intentan establecer redes de contrainformación. Es un gran esfuerzo, personas muy vivas, muy ricas, a quienes nunca se les había ocurrido algo así, y se están dando cuenta.

ANA> Una buena experiencia de contrainformación fue TV Utopia, ¿no?

AZ <El> Con la crisis, el número de suicidios ha aumentado mucho, ¿verdad?

AZ <A partior de los «cacerolazos» y las movilizaciones populares disminuyeron notablemente. La crisis no es solo político-económica, es mucho más profunda. Requiere tomar otros caminos, no hay más certeza. Y conocer a todo lo que está pasando por la misma situación, apoyándose mutuamente, organizando acciones comunes, fortalece el deseo de vivir.

ANA> No me gustaría hacer esta pregunta, porque el futuro es ahora, pero … en un ejercicio de futurología, ¿qué mirada tienes para el futuro de Argentina?

AZ <Si es lo que imagino, prefiero no estar. Al igual que en todo el mundo, continuaremos sufriendo las consecuencias más sutiles y perversas del genocidio y la destrucción del ecosistema de la profunda devastación de los últimos 30 años.

ANA> Alicia, gracias por la entrevista, paciencia, generosidad. ¡Fuerza para ti, de alguna manera estamos juntos, en las calles, en los cuerpos, en las almas, en los corazones, en los sueños, en la anarquía! Ahora, di lo que quieras …

AZ <Gracias a ANA por su interés, es muy reconfortante saber que estamos juntos. Personalmente, la entrevista me ayudó a reflexionar sobre la relación entre Arte y Anarquía, a dilucidar y valorar mi propia participación, y la de tantos colegas con quienes tengo fuertes debates, así como la de aquellos cuya existencia ignoro, pero que a diario intentan lograr una armonía entre sentimiento, pensamiento y acción, y quién sabía cómo mantener encendida la llama de la anarquía. Sería muy feliz si esta importancia efímero que da una entrevista sirve para eliminar el aislamiento de aquellos que viven sin utopías, para relacionarse mejor con aquellos que comparten estos ideales, y así sentirse empoderados y celebrar la VIDA que es ARTE, ANARQUÍA.

[Publicado originalmente en portugués enhttps://noticiasanarquistas.noblogs.org/post/2019/08/12/morre-na-argentina-alicia-zarate/. Traducido por la Redacción de El Libertario.]
EN LA ARGENTINA, VIVIMOS COMO EN FRANCIA …pero en Francia de la Edad Media
Alicia ZárateEn numerosas investigaciones realizadas acerca del reino de Francia, de los siglos XII y XIII -época de grandes construcciones fastuosas para los nobles y clérigos, y de extrema pobreza de gran parte de la población- destacan el origen complejo de las “infecciones”, de las “aguas negras” que ensucian y saturan las calles contaminan la atmósfera y el subsuelo, deterioran la calidad del agua necesaria para el uso doméstico e industrial.

Muchas de nuestras costumbres actuales ya eran algo “normal” allá en el Norte hace siete siglos, y llegamos a una situación gravísima en el 2004 y aquí en el Sur.

1. Contaminación orgánica humana
El principal generador de contaminación urbana, somos nosotros, los seres humanos. Producimos una sobrecarga de residuos orgánicos proveniente de nuestras “necesidades” (palabra usada en el medioevo) biológicas y alimentarias. Hagamos un cálculo aproximado de nuestra producción diaria. Si una persona normal produce por día, un promedio de 140 a 150 gramos de materia fecal (caca), y casi 1 litro y medio de orina (pis), en un barrio con 300 personas, pensemos esta semana en Roca Negra. Algo así como 45 kg. y 450 litros diarios, en cuatro días…. A esto sumemos las deyecciones de los perros, gatos, restos orgánicos y cada uno se dará una idea aproximada del problema.

En Francia y en aquella época , surgieron los lugares “privados” -o sea una casilla con una tabla con un agujero grande- concentrados cerca de un arroyo. Todo iba a parar a esos cursos de agua y muchos de ellos recibieron nombres que hacen recordar a los lugares nauseabundos y fangosos , por la presencia de inmundicia. (Qué puede ser Merderon, Merderel, Merderet, o “calles de las Necesidades”)

2. La contaminación animal
Los habitantes del reino galo compartían el espacio con los cerdos, aves de corral, vacas…El perro ya era animal de compañía, pero había jaurías de perros abandonados , que eran una plaga. Los carniceros tiraban al arroyo, al río, o a la calle directamente, las tripas y carne podrida, lo que atraían insectos, ratas y era un criadero de gusanos. Proliferaban las ratas negras, ratones, chinches, pulgas, piojos, mosquitos e insectos transmisores de enfermedades de la piel… y de la peste; y millones, millones de parásitos que habitan en la tierra, en el agua y que de allí se van a vivir a los intestinos de los seres animales y humanos.

3. Contaminación química
También existía en el Norte y hace siete siglos…no solo en nuestras ciudades, valles y ríos de la era industrial, la contaminación química. Todos los desechos de las curtiembres, de las graseras, de los talleres de cerámica, de teñidos, de fabricación de papel, de vino, etc., todo iba a parar a los arroyos, al río. Y esta contaminación es más lenta, menos espectacular que una fiebre, vómitos y diarrea provocados por la contaminación biológica, pero enferma y mata lentamente con sus metales pesados (saturnismo por el plomo, cáncer, leucemia, deformaciones en los recién nacidos, etc.).

Lanús, la provincia de Buenos Aires, la República Argentina, Sudamérica , responden a la descripción de las ciudades del reino de Francia en la Edad Media· Desde mi punto de vista nada ha cambiado. Todo sigue igual o peor.

Las medidas aplicadas en los países industrializados no sirvieron . Ahora no saben en qué lugar del planeta -y del espacio- depositar sus desechos biológicos y químicos, mientras aquí estamos tapados por millones de microorganismos patógenos. SI, hay MÁS PARÁSITOS QUE SERES HUMANOS (en sentido estricto) y amenazan con contaminar más con desechos químicos y atómicos, ya sea mediante “exportación”, “canje de deuda por daño al ambiente”, o con “trabajo”.

Ante esta realidad en este enero de 2004, con la experiencia colectiva que estamos adquiriendo, con sus avances y retrocesos, si nos atrevemos a “seguir rompiendo los cajones del cerebro”, y pensamos en la SALUD COLECTIVA, podremos cambiar el sistema de sumisión y opresión en que estamos viviendo.

Sabemos que hay muchos intereses políticos y económicos de los diferentes grupos de poder, que no permiten que el conocimiento científico, gratis y beneficioso para todos, salga de los claustros universitarios y se divulgue. Los medios de comunicación contribuyen a que continúe de esa manera.

Me pregunto porqué no crear TRABAJO SALUDABLE y exigir AGUA POTABLE LIBRE Y GRATUITA PARA TODOS. Es mucho más barato y beneficioso. Pero, aquí se presentan algunas dificultades, ya que deberemos:
-seguir modificando costumbres arraigadas por la era del colonialismo, del consumismo;
– tomar consciencia de que somos parte del organismo vivo, que es el planeta Tierra; y
-dejar de ser funcionales al sistema , aprendiendo a cuidar animales y plantas que hasta ahora se han considerado feos, sucios, malos, nefastos, inútiles, de mal agüero, o cualquier otro motivo porque “alguien que sabe nos dijo” y además “ siempre fue así”.

Hay muchas soluciones al alcance de nuestras manos. Aquí presento algunas de ellas:

1_ Lavarse las manos y las uñas antes y después de ir al baño, antes de preparar los alimentos, antes de comer.

2.- No andar con los pies descalzos para evitar que los parásitos entren por la planta de los pies

3.- Desparasitar a nuestro perro, a nuestro gato, o no los queremos?

4.- Respetar los ciclos naturales observando las características de la zona. No es lo mismo vivir en Lanús o en Neuquén (Argentina) que en Cochabamba (Bolivia)·

5.- Cuando se exija algo, estar bien informado y ver a qué intereses responden. Por ejemplo: el arroyo, hasta hace unos 30 años era un lugar de recreación, fuente de aire y agua limpios, de alimento (peces, berro), ahora en su mayoría están muertos o en agonía. Si pedimos el perfilado, el dragado lo estamos matando. Pedimos asfalto y se provocan inundaciones, los grupos económicos siguen haciendo fortunas y los funcionarios de turno participando de la “mordida”.

6.- Trabajar sin hacer canje con la muerte.

Hay más y diferentes soluciones, por cierto, será cuestión de seguir buscándolas juntos, ayudándonos y potenciando nuestros esfuerzos, sin esperar soluciones mágicas, ni apoyándonos en uno/a compañero/a o en una reducida cantidad de ello/as. Solo así, me parece, podremos salir de esta Francia medioeval en que estamos viviendo en este lugar del planeta en enero de 2004.

[Escrito por Alicia Zárate para Enero Autónomo en Roca Negra, enero de 2004, después de haber quedado impresionada por la lectura del libro La Pollution au Moyen Age de Jean-Pierre Leguay, Editions Gisserot, octubre de 1999.]

«Para ilusionarme elijo un mundo más justo, no una miseria más chica.»

https://periodicoellibertario.blogspot.com/2019/08/argentina-ha-fallecido-en-buenos-aires.html

Argentina + Arte + Anarquia + Alicia

Alicia Zárate é portenha, na verdade do mundo. Fala, além do idioma pátrio, alemão, francês, inglês, e ainda, despretensiosamente, italiano, árabe, russo. É fascinada pelos idiomas, as letras…

Alicia é um arquipélago humano. Uma ilha de sabedoria, que acredita na Arte, na Anarquia, na Poesia, na Música, na Natureza, no Amor, na Emoção, nos Sonhos, mas de olhos abertos. Alicia é um coração livre!

Com clareza, modéstia e bom humor, Alicia Zárate concedeu à ANA a entrevista a seguir, onde fala de arte, da sua história, da crise na Argentina e muitas coisas mais. Tenha a sensação, por um instante, de estar nas barricadas do país vizinho, a Argentina.

Agência de Notícias Anarquistas > Podemos começar essa conversa com você falando da sua infância, de como chegou ao anarquismo…

Alicia Zárate < A expressão através da arte nasceu em mim da mesma maneira que em todos os seres humanos. Não foi sufocada, nem estimulada pelos meus pais, me deixaram fazer as coisas. A arte foi meu refúgio num mundo de fortes contrastes.

É possível desenhar com elementos que estão ao alcance de qualquer pessoa, e não é necessário dispor de um grande espaço. Podia expressar “meus pensamentos secretos”, minha opinião sobre o que me afetava e não mostrá-la a ninguém. Soltava meus fantasmas, meus medos… e logo transformava essas imagens. Também conservava na memória um instante, algo do cotidiano, que queria pegar, como se pode fazer com a fotografia.

Aos 12 anos, e diante do “talento” manifestado, fui aprender técnicas de desenho e pintura numa escola do bairro de “Arroyito”, em Rosário. E música. Pese as boas intenções de meus pais e meu interesse, foi o pior ano que passei. Era uma tortura, os “professores” haviam tirado o sensível, o valor da comunicação sem palavras; ali se preparava as pessoas para concorrer, ganhar prêmios, apresentar-se em salões, seguir clonando artistas… Fiquei aborrecida, me sentia prisioneira e decidi não ir mais.

Fiz a mesma coisa com a escola secundária. Aos 14 anos peguei pneumonia, fiquei livre e não quis voltar. Não agüentava mais o sistema opressor e o autoritarismo em que estava mergulhada. Assistia uma escola de freiras! Drama familiar. As professoras não entendiam minha decisão, se era brilhante. Sim, brilhante, porque cumpria com os programas impostos.

O mundo era grande, queria dar a volta no mundo e me comunicar diretamente com quem cruzasse pela frente. Passava horas olhando o mapa, lendo histórias e geografia desses lugares e imaginando o que iria encontrar. Então comecei a estudar francês, alemão, inglês – nessa ordem – e com respeito à arte, fui entrando em contato com o que tinha afinidades, ainda que minhas amigas e o resto do pessoal não se interessasse. Os textos de Rousseau me apaixonavam, igualmente os de Thoreau.

Já em Buenos Aires, em 1981, encontrei com Mireya Baglietto e sua Nube, fiz oficinas com ela, que atuaram como detonador e de afirmação de minhas buscas. Depois com Juan Doffo, que respeitava o que cada ser humano trazia, aí terminou dando-me o caminho que buscava. E ali fui conhecendo artistas que, com sua própria estética e idéias, fazíamos um caminho no mesmo sentido, entre eles Viviana. Assim cheguei à arte, na realidade sempre estivemos juntas.

O anarquismo? Creio que sempre fui anarquista, sem ter consciência disso, até 1994. Nesse ano comecei a manipular a série “Laminas de História”, então senti a necessidade de me aprofundar um pouco mais. Numa oficina de história na União de Trabalhadores de Prensa de Buenos Aires (UTPBA) com o professor Felipe Pigna, que não é anarquista, tive a oportunidade de conhecer alguns fatos e a essência do anarquismo que ele resgatou. Para mim foi uma revelação a afinidade que sentia com esses ideais.

Lamentei que não houvesse anarquistas vivos. Pensei que todo esse pensamento havia ficado sepultado em 1936. Mas não me atrevia a perguntar. Em 1999, pela iniciativa de Alejandro – esposo da minha amiga Viviana – que tem um forte compromisso com o bairro aonde vive, “Parque Patrícios”, decidimos recuperar a memória e os fatos acontecidos durante a “Semana de Janeiro de 1919”, aos quais pareciam umas repetições do que estava ocorrendo. Ao entrarmos em contato com diferentes organizações de bairro, descobri que existiam anarquistas. Não acreditei! Existia a Federação Libertária Argentina (FLA), tinham uma biblioteca e arquivo, e militantes.

Quando digo que sempre fui libertária, em parte é por que agora reconheço os ideais, formas de vida, contradições… experimentadas durante minha infância. Muitos livros que haviam em minha casa e na casa de meu avô paterno, eram de autores anarquistas. A militância sindical de meu pai, a criação de cooperativas, sua oposição ao governo peronista – a todos os governos na realidade – sua perseguição e o amor pela liberdade ficaram impressos em mim e no meu irmão.

Sempre fui curiosa, e não me satisfazia com respostas que fechavam a possibilidade de seguir revelando os mistérios. Agora, com a perspectiva que o tempo dá, vejo que meu pai apoiou minha liberdade e minha independência, ainda que não se manifestasse expressamente, mas em fatos. Afortunadamente pude agradecê-lo antes que morresse.

ANA > Que técnica você usa no seu trabalho?

AZ < De forma individual, quando solto meus fantasmas para passear, prefiro desenhar e trabalhar com aquarela ou com tinta chinesa (técnica do sumi-e). Desfruto da interação da água, do papel, minha intervenção… e o azar. Também trabalho com fotografias, acrílico, mas já estou me questionando por uma razão de preservação e cuidado com o meio ambiente, não sei se estou contribuindo para a sua deteriorização.

Nas ações de rua, uso qualquer coisa que considero capaz para encontrar o efeito desejado. Tudo é apto! A sociedade de consumo tem contribuído com muitos materiais (“lixo” de todo tipo), que muitos de nós temos reciclado. Alguns artistas temos nos conhecido olhando containeres, ou quando fechavam os negócios da “Zona Once” para encontrar nossos “tesouros”. Há algum tempo deixamos de fazer isso, porque os catadores de papelão ganham seu magro sustento diário dessa maneira.

ANA > Quando foi sua estréia profissional?

AZ < Com “Laminas de História”, na “Casa do Artista Plástico de Rosário”, em 1999. Até esse momento só havia participado de mostras coletivas, me haviam comprado obras na França, na realidade, arrancado. Vivo em conflito com o culto ao objeto. Resisto a ingressar no circuito mercantil. A arte não é mercadoria, é vida!

ANA > Que corrente artística mais te influenciou?

AZ < O aspecto menos conhecido de Bauhaus, o sensível, que foi pesquisado por Klee; Kandinsky, pela sua busca na relação som-cor; o dadaísmo, o manifesto de Tzara me impressionou muito, e os trabalhos de Amsel Kieffer dos anos 80.

ANA > O que marca mais seu trabalho: o cotidiano, a política, a poesia…

AZ < Não sei realmente. Estes três aspectos estão inter-relacionados. Um é o que faz o outro, porque reflete o lugar em que um está parado na vida, que é o que o privilegia. Destaco mais o fato estético, a metáfora como ferramenta para pôr em evidência eufemismos, mentiras, jaulas em que estamos trancados.

Creio que no projeto de arte postal: “Água: Ouro Azul”, iniciado no ano passado, é feita essa síntese. O cotidiano: sem água potável morreremos em 72 horas; a política: as próximas guerras serão pela água potável – se é que não já começou -; a poesia: foram feitos muitos trabalhos visuais e sonoros de grande sensibilidade estética que refletem a relação do ser humano com este elemento.

ANA > Nos seus trabalhos, sua relação com a natureza e a poesia são muito fortes, e isso fica cada vez mais acentuado. É curioso, mas quando você falou que gostava de Thoreau, que é um cara extremamente poético, que amava a natureza, e depois de conhecer alguns dos seus trabalhos, me veio à cabeça rapidinho os Hai Kais. Alguém já fez essa relação?

AZ < Parece que você se somou ao pequeno grupo que conhece muito de perto minhas buscas. A natureza, o silvestre, são elementos muito fortes em mim, é a minha infância em Rosário e nas ilhas do rio Paraná, quando sugar o néctar das plantas, compartir o ar com os vaga-lumes e as borboletas no verão eram um ato cotidiano, quando podíamos mergulhar no rio e beber sua água sem colocar em risco nossa saúde.

Minha professora de sumi-e, uma japonesa que apenas sabe meu idioma, advertiu dessa conexão entre meus trabalhos e os ideogramas mais antigos do idioma japonês.

Isso me leva a pensar que quando nos colocamos em contato com o mais profundo e puro de nós mesmos, nos relaciona fortemente com a natureza e com os demais seres humanos, independentes do lugar e época em que vivemos.

Quando descobri o valor da metáfora, o olhar poético, esse jogo entre sons, formas, cor, significados, comecei a tentar desenvolver uma síntese, trabalhando com aquarela a partir de poemas, e de traduções de Hai Kais tendo a mão alguns de seus ideogramas. Não tento ilustrá-los, mas refletir sensações, reflexões. E sigo nessa busca.

ANA > Ao meu ver, toda arte é libertária. Mas há algum pintor anarquista que te atraia?

AZ < Concordo que a arte é libertária. Não concebo a idéia de que um artista não se autorize a ser livre, que não confie nas suas próprias forças, no seu próprio conceito acerca da verdade e da beleza.

Não sei se algum dos pintores que eu gosto foram ou são anarquistas. Ademais, pela experiência vivida na Argentina e no resto do mundo “civilizado”, é perigoso autodenominar-se dessa forma.

ANA > Por quê?

AZ < Para não irmos tão longe no tempo, nas movidas antiglobalização, os anarquistas são tidos como alvos e lhes é atribuído qualquer tipo de violência. Revisemos os diários e veremos que os conceitos da palavra anarquia são associados a caos, violência, destruição, insegurança. Nós, anarquistas, somos os jogadores de bombas, e no melhor dos casos, heróis românticos aptos para os diretores de cinema. Não se associa anarquia com a vida, a liberdade, a solidariedade. Deveríamos fazer “marketing anarquista”. Isto, por favor, é uma piada. Quero dizer que, deveríamos articular melhor as ações entre nós para que sejam mais eficazes. À esquerda, como sempre, termina entrando num jogo perverso com a direita, demonizando os anarquistas.

Por isso confesso que muitas vezes sinto muito medo de dizer abertamente que adiro aos ideais e valores do anarquismo.

ANA > Herbert Read, anarquista, crítico e historiador de arte, em seu livro “Al Diablo La Cultura”, diz que “todo ser humano tem faculdades estéticas, portanto todo ser humano é um artista em potencial”, também fala “que o dia em que o trabalho for mais humano, deixará de ser trabalho, e será arte”. O que você pensa sobre isso?

AZ < A associação entre arte e trabalho induz a enganos. Porque aqui o terceiro elemento implícito é o capital. O artista não é um trabalhador da cultura, como pretendem os capitalistas da economia de mercado e os capitalistas de Estado, com ênfase nessa idéia copulativa, eterno jogo de autoritarismo.

Minha idéia aproximada de artista é de quem segue sua intuição, respeita o pensamento lateral, e indica ou gera fatos estéticos que apontam para a “destruição dos cânones do cérebro”, de quem tem “a arte como base de entendimento”. De todos os modos, este tema dá lugar a grandes discussões.

Todos podemos viver de forma criativa. Se nos atrevemos a perceber – com diferentes graus de intensidade – o tempo pelo que transcorre nossa própria vida, se aceitarmos o risco de enfrentarmos a falta de certezas, superando medos que nos imobilizam, viveremos criativamente.

ANA > Você para trabalhar precisa de isolamento? Isolamento que eu falo é não estar seguindo regras desse mundinho das artes plásticas, dos esquemas…

AZ < Necessito conhecer as regras básicas e os esquemas para poder destruí-lo, modificá-lo. É uma interação, uma busca dos pontos de conflito para forçar e gerar outra coisa, cujo nome ignoro.

ANA > Vamos mudar um pouquinho de assunto agora. Ouvi dizer que vocês organizaram recentemente um “merdaço”. O que foi isso?

AZ < Foi uma ação que a “Assembléia de Artistas” fez em fevereiro deste ano, uma das mais polêmicas e enriquecedoras pelo debate suscitado internamente entre nós, e com o resto da sociedade, cara a cara, pela TV, rádio, troca de e-mails. A idéia foi apresentada pelos ETC. Muitos se retiraram indignados acusando-nos de que éramos uns imundos, que nosso dever era criar beleza. Meus amigos não podiam acreditar que eu participava dessa movimentação. Na Argentina, falar naturalmente de evacuações intestinais faz parte de algo muito privado, muitos nem falam com seus médicos por vergonha. Só se fala de forma grosseira e superficial.

A metáfora do nojo, a relação “merda-instituições” foi um desafio. Não se tratava de esparramar a merda, mas sim depositar fezes envasadas em seu lugar: o Congresso da Nação.

Somente a idéia de que essa gente, durante mais de 15 dias, estiveram temendo um grupo de artistas e vizinhos, e organizando medidas de segurança, me divertia bastante. Pela primeira vez, senti o paradoxo de que o supostamente inocente, fraco, desprezado; pode ser muito forte, temível, transformador.

ANA > Genial! Aqui no Brasil devíamos fazer algo parecido também. O humor, o sarcasmo, o ridículo… são uma grande arma, não? Não tenho certeza, mas parece que nas últimas eleições legislativas de 2001 em seu país, foi recorde o número de votos em branco e nulos. E que o candidato mais votado foi um tal de pato Clemente, que não tinha a mão para roubar. Essa história é real? O que vocês estão preparando para as eleições de março, para presidente?

AZ < Sim, são elementos transformadores poderosos, quando são genuínos, porque colocam em evidência o falso, nos tira da rotina que nos imobiliza. Digo genuíno, porque fiquei sabendo que há “escolas e oficinas” para aprender a rir!

É saudável rir de nós mesmos, surpreender-nos em situação ou gestos insuportáveis ou ridículos. Também é um grito desesperado. É Dada: liberdade, vida!

Sim, o pato Clemente, um personagem do desenhista Caloi, foi um dos candidatos mais votados. Nas cédulas se colocaram elementos absurdos. Nas eleições presidenciais de 1999, houveram muitos grupos em Rosário, Córdoba, Buenos Aires, que fizeram ações muito engenhosas, alegres e divertidas. O “Grupo Olho de Vidro” apresentou em um bar “Tudo por um voto”, que representava um político que fazia qualquer coisa para que votassem nele, até strip-tease! Foi divertidíssimo! Para as próximas eleições, ainda estamos em projetos.

Participo de diferentes grupos e a situação de crise nos oferece muito material. Acho que através do humor deveríamos apontar o que nos querem para que nada mude, encorajar a desarticulação da violência e do medo. Se o medo ocupa nossos espaços mentais e emocionais, nos separa das coisas e dos seres que amamos, nos imobiliza; assim morremos, apesar de biologicamente darmos sinais de vida. O medo é um de meus fantasmas, já te disse, não? Alarma-me permanecer com medo.

ANA > É que você é uma eterna criança. Muitos anarquistas serão eternas crianças. Você sabe por que as crianças temem a escuridão? Porque elas são muito sensíveis. À noite elas acordam e vêem mil fantasmas. E os fantasmas existem, porque elas sonham, sentem, acreditam num reino encantado. Você não acredita no “reino” da Anarquia? Você é hiper-sensível, por isso que se afeta tanto.

AZ < Pode ser que seja uma eterna criança, uma eterna adolescente e hiper-sensível para quem vive narcotizada pela lógica, as certezas, o conformismo, a rotina. Vivo sem anestesia, com meus pés bem apoiados no chão, tentando ampliar o nível de consciência. Gostei do que disse como metáfora do “reino encantado”, mas os “fantasmas”, são presenças, forças e ações concretas. A Anarquia não é um sonho, é algo muito tangível, é uma atitude, um estilo de vida.

ANA > A assembléia de artistas é formada por quem?

AZ < Somos, na maioria, artistas plásticos e performances. Artistas empurrados pela necessidade de vincular-se de outra maneira, de nos encontrar com humildade e respeito. Muitos de nós se conhecem há muito tempo, outros conhecemos recentemente. Há pessoas de 83 anos até 18 anos. A crise política e econômica colocou todos em crise, nos obrigou a revisar todos os aspectos de nossas vidas. Essa assembléia se reúne em algum lugar acordado de último momento, pelos diferentes coletivos de artistas, ou artistas individuais, quando nos sentimos convocados por um tema especial, ou quando temos vontade. É muito louco, “anárquico” diriam os meios oficiais. Para nós não é. Possivelmente ali se encontra a força vital, pelo imprevisível, de algumas ações realizadas em comum.

ANA > E quantos as mulheres? Elas têm participado ativamente dos saques, não?

AZ < A participação das mulheres é ativa. Parece que a crise impulsiona as mulheres para encontrar soluções imediatas e cotidianas para poder sobreviver. É uma resposta perseverante, diferente dos homens, não quero dizer que seja melhor, mas distinto.

O desespero ante a fome, a depressão dos homens provocados pelo desemprego. Fizeram com que as mulheres concretizassem ações imprevistas até este momento. Mas não só participaram dos saques. Em Rosário, em 1997, as mulheres dos desempregados ocuparam a Dicsa e a autogestionaram, fizeram o mesmo com a Brukman, aqui em Buenos Aires.

ANA > A igreja…

AZ < A igreja e todas as suas facções são fatores de poder desmobilizante, isso não é novo para os anarquistas. Muitas organizações civis são relacionadas e financiadas pela igreja, há sacerdotes e freiras que são líderes políticos. “Nada é alheio ao reino de deus”.

ANA > Agora fale um pouco da participação dos anarquistas. Se esse movimento está dando fôlego para os grupos e organizações libertárias.

AZ < Só posso falar do que observo em Buenos Aires, cidade e província. Os vizinhos começaram a perguntar-se o que é a comuna, a autogestão, economias alternativas, a ter curiosidade em saber que história é essa de anarquia, e exigir-nos respostas. Superam-me, porque não tenho construção teórica. Por isso, muitas vezes peço que se forme uma espécie de “consultoria anarquista”, um “Anarchism Consulting & Co”. Acho graça só de imaginar a fisionomia de quem lê o que acabo de dizer.

ANA > Que experiências você destacaria nessas mobilizações populares? Também aponte alguma coisa que te desagrada.

AZ < Os excluídos demonstraram que eles sabem, intuitivamente, que seu destino está ligado ao apoio recíproco e horizontal. Foram tratados com desprezo, molestados, agora surgiram movimentos que “resgatam” seu valor. Também apareceram candidatos a líderes, organizadores da espontaneidade, que desvirtuam e destroem as tentativas de autogestão. Por exemplo, os líderes “piqueteiros”, que agora são deputados.

Desagrada-me que se tente institucionalizar tudo o que nasce rebelde, autoconvocado, anarquista. Por exemplo: os trabalhadores das fábricas Zanón e Brukman querem que elas sejam estatizadas. É uma pena que não confiem em suas próprias forças, ainda mais quando estão obtendo bons resultados.

A repulsa ao político partidário é forte e dá-se o paradoxo de que muitos queiram que surjam líderes em suas assembléias. Por outro lado, os políticos temem os vizinhos e tentam desmobilizá-los de diferentes maneiras.

A esquerda busca mártires. A direita aspira “homens que nos tirem da corrupção”, e já começou a apropriar-se do tema ambiental, da água. Que nojo!

Apesar de ser incômodo para os companheiros – essa é a função dada – muitos libertários não perceberam que haviam começado a gestar-se diversos grupos ou movimentos autoconvocados, organizados ao estilo anarquista, em diferentes faculdades da Universidade de Buenos Aires (UBA), em bairros da Zona Sul (a mais pobre), entre eles os artistas, que elegemos a rua como espaço de ação. A crise atual forçou os libertários a participar, a realizar uma forte autocrítica e a restabelecer as relações entre companheiros.

ANA > Como você vê a postura da imprensa em relação à cobertura dos “cacerolazos”?

AZ < Os meios de comunicação respondem a interesses empresárias, ignoram ou só apresentaram o que convinha a seus interesses, manipulam a informação. Não há meios independentes, nem um. Por isso, surgiram formas de comunicação alternativas, como “Argentina Arde”, a qual lamentavelmente perdeu sua independência ao ser incorporado à esquerda, que administra os fundos.

Algumas assembléias fazem suas próprias publicações, seus próprios programas radiofônicos, tentam armar redes de contra-informação. É um grande esforço, muito vivo, muito rico, pessoas a quem jamais lhes havia ocorrido algo assim, e estão concretizando isso.

ANA > Uma boa experiência de contra-informação foi a TV Utopia, não?

AZ < O trabalho da TV Utopia foi muito interessante. Pessoas simples, trabalhadoras, criativas e rebeldes. Não sei porque o público não se apropriou, nem se apropria dessa experiência, tampouco as assembléias. Haveria que buscar os motivos. As autoridades seqüestraram 4 vezes seus equipamentos, e agora tem um juízo na justiça federal, desde 1999.

ANA > Com a crise, o número de suicídio aumentou bastante por aí, não?

AZ < A partir dos “cacerolazos” e das mobilizações populares diminuiu notoriamente. A crise não é somente política-econômica, é muito mais profunda. Exige tomar buscar outros caminhos, não há mais certezas. E o fato de encontrar-se com outro que está passando pela mesma situação, de apoiar-se mutuamente, de organizar ações comuns, fortalece o desejo de viver.

ANA > Não gostaria de fazer essa pergunta, pois o futuro é agora, mas… num exercício de futurologia, que olhar você tem para o futuro da Argentina?

AZ < Se é o que imagino, prefiro que não venha. Como em todo o mundo, vamos seguir sofrendo as conseqüências mais sutis e perversos genocídios e destruição do ecossistema, da devastação aprofundada nesses últimos 30 anos.

ANA > Alicia, obrigado pela entrevista, a paciência, a generosidade. Força para vocês, de alguma forma estamos juntos, nas ruas, nos corpos, nas almas, nos corações, nos sonhos, em Anarquia! Agora, fale o que quiser…

AZ < Obrigado a ANA pelo interesse, é muito reconfortante saber que estamos juntos. Pessoalmente a entrevista me serviu para refletir acerca da relação entre a Arte e a Anarquia, elucidar e valorizar minha própria participação, de tantos companheiros com quem sustento fortes debates, daqueles cuja existência ignoro, mas que cotidianamente tentam conseguir uma sintonia entre sentimento, pensamento e ação, e que souberam manter acesa a chaminha da Anarquia.

Seria muito feliz, se este efêmero protagonismo que dá uma entrevista, servisse para sacar do isolamento quem vive sem utopias, nos relacionarmos melhor com quem compartimos estes ideais, e assim sentirmo-nos fortalecidos e celebrar a VIDA que é a ARTE, a ANARQUIA!

agência de notícias anarquistas-ana

Canto no jardim…
Entre folhas grandes viçosas
Flores do antúrio.

Iraí Verdan